Архив метки: мода

1 2 3

Чем заняться в выходные? Подборка кинофильмов о моде и Happy Market в Artplay


Update: August 16, 2016

23 июля 2016 г.

Читать далее

Выставка «Кружево напоказ». Все, что Вы хотели знать о кружеве, но боялись спросить


Update: August 17, 2016

17 июня 2016 г.

Какие первые ассоциации у Вас возникают с кружевом? Вы стесняетесь про это говорить? И не зря!

vystavka-kruzhevo-napokaz-istorija-rossijskogo-kruzheva-teaser_5

Действительно, сегодня кружево, в основном, используется для создания чувственного нижнего белья. Но было ли так всегда? Как изготавливали и использовали кружево в истории России? И какие тренды в использовании кружева есть в модной индустрии сегодня?

Вдохновленные майской экспозицией в ЦУМе, мы посетили выставку «Кружево напоказ» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, чтобы найти ответы на эти и другие интересующие нас вопросы.

Читать далее

Модный стиль 70-х гг.: лекция Илектры Канестри


Update: August 16, 2016

Одним из главных трендов этого сезона стала дань моде 1970-ых гг. Поэтому мы не могли пропустить лекцию известного обозревателя моды Илектра Канестри в ДК «Трехгорка», которая прошла 27 мая 2016 г.

Мода 70-ых годов чрезвычайно эклектична и разнообразна. В этот период модные дизайнеры начинают ориентироваться на потребителя. Выходят в свет первые коллекции практичной моды — «pret-a-porte». В одежде начинает цениться ее функциональность, привязка к конкретному человеку.

Это десятилетие вошло в историю моды как крайне хаотичное – мини, миди, макси сменяли друг друга со стремительной быстротой. Модницы стремились попробовать все. Видимо, поэтом 70-ые гг. прошлого века также называют временем дурного вкуса.

В 1970-ые годы впервые появляется понятие «комплект», или „look“. До этого дизайнеры создавали цельные абстрактные образы.

В 70-ые годы в женском гардеробе укореняются две длины женского платья – миди и макси.

Кроме того, в 70-ые годы большую популярность приобретает одежда, выполненная вручную, часто в этническом стиле, с элементами вышивки, patchwork, аппликаций или расшивки бисером.

На модном олимпе зарождаются такие звезды, как дизайнеры Кельвин Кляйн (Calvin Klein), Диане фон Фюрстенберг (Diane von Fürstenberg).

Их коллега по цеху Ив сен Лоран (Yves Saint Laurent) выпускает свою коллекцию «Русский балет и опера», посвященную Дягилевским сезонам в Париже. Сам дизайнер никогда не был в России и лишь воплотил свои фантазии на эту тему. Несмотря на критику со стороны Советского союза, эта коллекция имела большой успех, во-многом, благодаря своей практичности.

Иконические вещи

  • Пончо, сделанное своими руками.
  • Обувь на платформе
  • Брюки-клеш
  • Кюлоты
  • Джинсы и другая одежда из денима
  • Одежда белого цвета
  • Жилет
  • Вязаная шапка крупной вязки

В СССР в 1970-ых годах начинают свою работу Дома моделей. Их разработки внедряются в промышленности. В этот период начинается карьера Вячеслава Зайцева.

Мода в кино СССР 1970-ых гг.

В 70-х гг. в советский кинопрокат выходят такие фильмы, как «Иван Васильевич меняет профессию» (1973 г.), «Ирония судьбы» (1975 г.) и «Служебный роман» (1977 г.).

В фильме «Иван Васильевич меняет профессию» к созданию костюмов впервые был привлечен настоящий модельер – Вячеслав Зайцев. Это был первый пример стайлинга в советском кино.

Посыл – в советском обществе теперь допустимо одеваться красиво и разнообразно.

Разнообразные, сменяющие друг друга костюмы главных героев отличаются обилием ярких контрастных цветов и присутствием целого ряда культовых  предметов гардероба той эпохи (вспомним белый брючный костюм героини Натальи Селезневой).

Востребованная актриса и жена главного персонажа Шурика, безусловно, и в реальной жизни получила бы доступ к заграничным «шмоткам». Наряды других женских героинь намного проще и уступают в изысканности.

Как и у женских персонажей, у мужчин также прослеживается принадлежность к определенному социальному слою. Сосед Шурика, зубной врач, одет в дорогой костюм и является обладателем целого ряда раритетных вещей, включая замшевую куртку. Та же история повторяется с «домушником». Напротив, управдом Бунша и инженер Шурик одеты более чем скромно и невыразительно.

После выхода на экран «Иронии судьбы» в 1975 г. платье цвета охры Барбары Брыльска хотели иметь все. В то же время создатели культового новогоднего фильма не стали сильно отдалять главную героиню от народа. Например, такая пышная лисья шапка была в то время у каждой второй советской женщины.

Персонаж Гали, по словам И. Канестри, напротив «богемно-подозрительный». Здесь яркие оттенки и модная длина «макси» вступают в контраст со скромным платьем школьной учительницы.

Стиль Жени Лукашина, облаченного в водолазку и брюки, тоже не так прост, как кажется на первый взгляд. Это стиль французского интеллигента, где водолазка выступает неким символом свободы от условностей.

В «Служебном романе» главная модница советского кино 1970-х секретарша Верочка изготавливает моду прямо на рабочем месте. По словам Илектры Канестри, это был первый советский фильм, где так много говорят о моде.

Прототипом для образа главной героини – руководителя статистического ведомства Людмилы Прокофьевны Калугиной – стала министр образования Екатерина Фурцева.

Также и костюмы мужских персонажей имеют конкретную смысловую нагрузку. Если рядовой сотрудник Анатолий Новосельцев изо дня в день ходит на работу в одном и том же плохо сшитом пиджаке, то прибывший из заграницы новый руководитель Юрий Самохвалов буквально одет с иголочки. В одном из эпизодов он показан в кожаной куртке, садящимся в личное авто. В то время такими вещами могли похвастаться только очень немногие люди.

Модный стиль 20-х гг. через призму архитектуры и стиля ар-деко: лекция Илектры Канестри


Update: July 4, 2016

16 мая 2016 г.

Истоки ар-деко

12 мая 2016 г. в Московском музее современного искусства (ММОМА) прошла лекция Илектры Канестри на тему «Ар-деко и мода».

lekcija-ilektry-kanestri-pro-modu-20-h-godov-mmoma_3

Слушатели лекции Илектры Канестри об ар-деко и моде 1920-х гг. в Московском музее современного искусства.

Мероприятие прошло в здании ММОМА, расположенном на Тверском бульваре в историческом центре Москвы.

lekcija-ilektry-kanestri-pro-modu-20-h-godov-mmoma_4

Популярный обозреватель моды и искусствовед Илектра Канестри на лекции в ММОМА.

lekcija-ilektry-kanestri-pro-modu-20-h-godov-mmoma_1

Никитский бульвар, май 2016 г., Москва.

lekcija-ilektry-kanestri-pro-modu-20-h-godov-mmoma_5

Слушатели лекции Илектры Канестри об ар-деко и моде 1920-х гг. в Московском музее современного искусства

lekcija-ilektry-kanestri-pro-modu-20-h-godov-mmoma_2

Под «ар-деко» понимают декоративный стиль как совокупность приемов и элементов, используемых в архитектуре, интерьере, дизайне и графике, возникший в 20-х гг. XX века.

Свое название он получил от нашумевшей выставки „Art Decoratiff“, прошедшей в Париже в 1925 г.

Ар-деко является одним из базовых стилей XX века, наиболее востребованных в наше время. Элементы декора ар-деко можно встретить в той или иной интерпретации везде. Их отличает четкая графичность и геометричность форм и линий, избыточная декоративность. Шрифты, иллюстрации и плакаты ар-деко – яркие, дерзкие и запоминающиеся – прекрасно вписались в современный маркетинг и рекламу.

Популяризации ар-деко способствует и наличие мощного вторичного рынка на Западе – многочисленных блошиных рынков, частных коллекционеров и аукционов.

Мода на ар-деко также поддерживается усилиями многочисленных звездных поклонников. Давней поклонницей этого стиля является, например, Мадонна, среди российских светских персон – светская колумнистка Божена Рынска.

Хотя, по словам Илектры Канестри, в нашей стране этот стиль исторически не получил большого распространения (в СССР в это время правил бал конструктивизм), его изучение может быть полезным для знания моды и стиля 1920-х гг.

Чтобы понять стиль, нужно сначала понять эпоху.

И. Канестри

Время ар-деко, с одной стороны, характеризуется расцветом индустрии и транспорта, новыми научными и географическими открытиями. Так, появляются первые автомобили, начинается промышленное производство металла, первые научные экспедиции достигают Антарктиды.

С началом промышленной революции металл проникает во все сферы жизни – от транспорта до радио и личных предметов. В этот же период начинает свою работу фирма Rayban, очки которой на тот момент были абсолютным новаторством.

В этот период спускаются на воду первые круизные лайнеры, открывая доступ к путешествиям для широких слоев общества. Однако и другие виды транспорта, например, автомобильный, также активно развиваются.

В эту эпоху меняется и социальная роль женщины. Она, наконец-то, получает право работать.

С другой стороны, не нужно забывать, что 1920-ые гг. – это послевоенное время. После ужасов войны люди хотели веселиться и стереть из памяти все лишения.

Буквально за считанное время формируется новый образ жизни. Его главный постулат — красивая жизнь, стремление к роскоши и дороговизне. Ар-деко не ставит каких-то глубоких философских понятий.

Светская и культурная жизнь Европы сосредотачивается во Франции, которая, в свою очередь, находится под влиянием Америки.

На примере Парижа – это закрепление джаза и чарльстона в качестве главных танцев, повсеместный спрос на чернокожих артистов, новый формат развлечений до утра – в многочисленных ресторанах, мюзик-холлах и кабаре.

Ар-деко впитал в себя элементы больших древних культур.

И. Канестри

В 20-ых гг. происходит целый ряд географических открытий, которые будоражат общественность. Активные геологические экспедиции приводят к открытию гробницы Тутанхамона, сокровищ народов майя и ацтеков. В 20-е гг. возникает мода на африканский стиль. Другим источником образов для ар-деко является древний Рим.

Ар-деко и интерьер

Архитектура задает основы любого стиля.

И. Канестри

Стремление к беззаботной жизни и роскоши находит свое отражение и в архитектуре. Ар-деко – это первый эклектичный стиль, объединяющий наиболее яркие приемы и элементы других стилевых направлений декоративного искусства. Также в нем много геометрии, и в этом ар-деко схож с модернистским стилем.

Эклектика стилей проявляется, прежде всего, во внутреннем декоре зданий и помещений, в богатстве используемых материалов, тогда как формы зданий довольно просты.

Спрос на египетские сокровища порождает моду на архитектуру гробниц – высотную и ступенчатую.

Первые современные небоскребы в том виде, в каком мы привыкли их видеть, были построены в Нью-Йорке в 1920-х гг. В это время американские архитекторы бросаются в гонку за звание самого высокого здания мира. Стиль ар-деко становится доминирующим в конструировании высотных зданий на многие десятилетия.

Архитектурным символом ар-деко и одним из наиболее красивых небоскребов мира принято считать Chrysler Building, построенный в 1928-30-х гг.

Внутренний декор Chrysler Building, Rockefeller Center и Empire State Building, построенных в 1920-30-х гг. поражает воображение своей монументальной отделкой.

Интерьер ар-деко – это крупные рельефы и фигуры, ступенчатость, отделка камнем или золотом и использование контрастных цветов. В нем много металла. Часто используются панно из черного дерева, отсылающее к африканскому стилю.

Металл используется и в мебели ар-деко. Основными материалами для предметов декора в эпоху ар-деко выступают фарфор, стекло и керамика.

В России одним из наиболее ярких примеров ар-деко является станция метро «Маяковская», которую открыли в Москве в 1938 г. (архитектор – А.Н. Душкин).

Ардеко и декоративное искусство

Что касается изобразительного искусства, то, по словам И. Канестри, «в ар-деко нет души». На первое место здесь выходит эстетика формы.

Основоположниками нового стиля стали такие художники, как Тамара де Лемпицка, Адольф Кассандр (Adolphe Mouron Cassandre), Жан Дюпа (Jean Dupas) и Эрте. Выставка последнего на днях открылась в Эрмитаже.

В творчестве польской художницы Тамары де Лемпицка нашли отражение все идеи ардеко. Ее известные работы — картины «Зеленый бугатти», «Портрет герцогини Ласаль», «Маркиз», «Ст. Мориц».

Широкую известность получил плакат круизного лайнера «Нормандия» французского художника Кассандра.

Одним из наиболее ярких иллюстраторов, работающих в стиле ардеко, является французский художник русского происхождения Эрте (Роман Тыртов). Он занимался модной иллюстрацией для Harper’s Bazaar, создав 250 обложек и 2,5 тысячи иллюстраций. Кроме того, Эрте создавал оперные костюмы.

Отдельного упоминания заслуживает потрясающая серия иллюстраций Эрте под названием «Алфавит».

20-ые годы и ювелирное искусство

В украшениях мастера ардеко, как ни странно, обращаются к классике – бриллиантам, изумрудам и сапфирам. В них может привноситься микс из пластмассы, металла, дерева и других материалов.

Кроме того, ювелиры начинают использовать черный цвет – прежде всего, с помощью оникса и эмали.

В 20-х гг. XX века украшения становятся частью моды и специально подбираются к наряду. Цель – создать четкий цельный образ.

20-ые годы и мода

В женской моде 20-х годов одной из наиболее влиятельных фигур является Коко Шанель. Бывшая воспитанница монастыря, она удивительно подстраивается под новый образ жизни, новую динамику.

Шанель создает практичную моду – удобную в мегаполисе, для путешествий. Главными чертами ее стиля становятся прямоугольный силуэт и заниженная талия.

Она осовременила костюм и расширила функционал гардероба. В частности, Шанель изобрела двойку, новый материал джерси – не мнущийся и удобный в повседневной жизни и для путешествий.

Также она придумала принцип комплектности: одежда + аксессуары (до этого перчатки и другие аксессуары заказывались под конкретное платье).

После войны, когда женщины были вынуждены наравне с мужчинами работать на заводах, брюки упрочняют свое место в женском гардеробе. В начале 30-х гг. Шанель изобрела знаменитый твидовый костюм, который сразу начал пользоваться большим спросом.

Она привнесла графику в моду, создав черно-белые образы. До этого черный цвет носили только чиновники низшего ранга или люди в трауре.

Шанель всегда чутко реагировала на веяния времени, тогда как другие дизайнеры были еще немного в прошлом веке. Так было с духами Chanel No. 5, где она отошла от принятых канонов упаковки и облачила самый продаваемый аромат мира в лаконичную прямоугольную форму.

В современное время к ардеко обращаются много. Фильм «Великий Гэтсби» (2013) вызвал новый виток интереса к моде 20-х гг.

Среди современных дизайнеров наиболее интересными коллекциями в стиле 20-х гг., по мнению Илектры Канестри, являются Gucci 2012 и Ralph Lauren 2012.

При подготовке данного материала использовались материалы лекции Илектры Канестри и данные открытых источников в сети Интернет.

Следите за новыми лекциями на нашем сайте в разделе «Афиша». Или подпишитесь на наши новости в Фейсбуке или Вконтакте.

На модный шоппинг в Сочи!


Update: July 4, 2016

14 мая 2016 г.

Как Вы провели майские праздники? Мы выкладываем небольшой фотоотчет с нашего шоппинг-тура в Сочи. Может быть, кому-то из Вас эта информация будет полезна в будущих поездках.

Основная часть нашего репортажа будет посвящена торгово-развлекательному центру «МореМолл», одному из главных мест шоппинга в южной столице России.

Читать далее

Впечатления вчерашнего показа на Lingerie Fashion Weekend в Москве. Сегодня еще целый день женских мастер-классов и дефиле!


Update: June 5, 2016

17 апреля 2016 г.

Все подробности о мероприятии, мастер-классах и показах читайте в нашем анонсе ТУТ.

Мастер-класс Елены Мареевой «Спорт-шик: инструкция к применению»


Update: July 3, 2020

10 апреля 2016 г.

Лучшие работы студентов Британки на Неделе Моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia FW2016.

Привет всем! Как у Вас дела?

Совсем скоро — 12 апреля 2016 г. — в Москве пройдет мастер-класс о стиле «спорт-шик». Его ведущим выступит креативный продюсер «Модного приговора» и популярный стилист Елена Мареева.

Читать далее

Новая коллекция H&M Conscious Exclusive поступит в продажу завтра, 7 апреля! Наша подборка лучших товаров


Update: July 3, 2020

6 апреля 2016 г.

Завтра, 7 апреля 2016 года состоится запуск новой лимитированной коллекции H&M «Conscious Exclusive». Коллекция состоит из 19 предметов одежды и нескольких аксессуаров.

В этот раз дизайнеры шведского модного бренда отдали дань главным трендам сезона: брюки-кюлоты, кружево, платья и юбки-макси и другим.

Наша подборка лучших товаров коллекции H&M Conscious Exclusive

Читать далее

Куда поехать на майские праздники? Париж


Update: August 16, 2016

UPD: 16 августа 2016 г.

С учетом июльских событий в Ницце, мы бы все-таки воздержались от поездок во Францию в ближайшие месяцы.

21 марта 2016 г.

Эйфелева башня и ее окрестности глазами художника Рауля Дафи (Raoul Dufy), акварель.

Эйфелева башня и ее окрестности глазами художника Рауля Дафи (Raoul Dufy), акварель.

Весна вроде уже пришла, но зима с трудом отдает свои позиции. За окном кружится снег и неясно, сколько еще ждать теплой погоды. Хорошо хоть небо в последние дни светлое, без единой тучки. Как найти мотивацию для ежедневного труда и прочих обязанностей, когда хочется залезть под одеяло и смотреть старые фильмы?

Не дадим шансов хандре, ведь сейчас самое время заняться планированием майских праздников!

Читать далее

Гуру Zara Ковадонга О’Ши посетила Москву и рассказала о современной fashion-индустрии


Update: July 3, 2020

19 марта 2016 г.

«Ничто не вечно под луной», – гуру Zara Ковадонга О’Ши (Covadonga O’Shea) посетила Москву и рассказала о современной fashion-индустрии

Гепард является самым быстрым животным на Земле. Управление бизнесом в компании Zara также основано на концепции «Fast Fashion». Фото: www.hqworld.net

«Весь первый этаж и балкон второго заняты, пожалуйста, проходите на балкон третьего этажа», – посоветовала мне милая девушка-организатор за 15 минут до начала мероприятия. Довольно интригующее начало: все суетятся и спешат найти свободное местечко в переполненном зале Культурного центра ЗИЛ. 16 марта 2016 г. здесь состоялась лекция Ковадонга О’Ши – главного редактора и директора первого испанского глянцевого журнала Telva. Организатором лекции выступила компания Fashion Factory School.

Читать далее

1 2 3