Модный стиль 20-х гг. через призму архитектуры и стиля ар-деко: лекция Илектры Канестри

16 мая 2016 г.

Истоки ар-деко

12 мая 2016 г. в Московском музее современного искусства (ММОМА) прошла лекция Илектры Канестри на тему «Ар-деко и мода».

Мероприятие прошло в здании ММОМА, расположенном на Тверском бульваре в историческом центре Москвы.

Под «ар-деко» понимают декоративный стиль как совокупность приемов и элементов, используемых в архитектуре, интерьере, дизайне и графике, возникший в 20-х гг. XX века.

Свое название он получил от нашумевшей выставки „Art Decoratiff“, прошедшей в Париже в 1925 г.

Ар-деко является одним из базовых стилей XX века, наиболее востребованных в наше время. Элементы декора ар-деко можно встретить в той или иной интерпретации везде. Их отличает четкая графичность и геометричность форм и линий, избыточная декоративность. Шрифты, иллюстрации и плакаты ар-деко – яркие, дерзкие и запоминающиеся – прекрасно вписались в современный маркетинг и рекламу.

Популяризации ар-деко способствует и наличие мощного вторичного рынка на Западе – многочисленных блошиных рынков, частных коллекционеров и аукционов.

Мода на ар-деко также поддерживается усилиями многочисленных звездных поклонников. Давней поклонницей этого стиля является, например, Мадонна, среди российских светских персон – светская колумнистка Божена Рынска.

Хотя, по словам Илектры Канестри, в нашей стране этот стиль исторически не получил большого распространения (в СССР в это время правил бал конструктивизм), его изучение может быть полезным для знания моды и стиля 1920-х гг.

Чтобы понять стиль, нужно сначала понять эпоху.

И. Канестри

Время ар-деко, с одной стороны, характеризуется расцветом индустрии и транспорта, новыми научными и географическими открытиями. Так, появляются первые автомобили, начинается промышленное производство металла, первые научные экспедиции достигают Антарктиды.

С началом промышленной революции металл проникает во все сферы жизни – от транспорта до радио и личных предметов. В этот же период начинает свою работу фирма Rayban, очки которой на тот момент были абсолютным новаторством.

В этот период спускаются на воду первые круизные лайнеры, открывая доступ к путешествиям для широких слоев общества. Однако и другие виды транспорта, например, автомобильный, также активно развиваются.

В эту эпоху меняется и социальная роль женщины. Она, наконец-то, получает право работать.

С другой стороны, не нужно забывать, что 1920-ые гг. – это послевоенное время. После ужасов войны люди хотели веселиться и стереть из памяти все лишения.

Буквально за считанное время формируется новый образ жизни. Его главный постулат – красивая жизнь, стремление к роскоши и дороговизне. Ар-деко не ставит каких-то глубоких философских понятий.

Светская и культурная жизнь Европы сосредотачивается во Франции, которая, в свою очередь, находится под влиянием Америки.

На примере Парижа – это закрепление джаза и чарльстона в качестве главных танцев, повсеместный спрос на чернокожих артистов, новый формат развлечений до утра – в многочисленных ресторанах, мюзик-холлах и кабаре.

Ар-деко впитал в себя элементы больших древних культур.

И. Канестри

В 20-ых гг. происходит целый ряд географических открытий, которые будоражат общественность. Активные геологические экспедиции приводят к открытию гробницы Тутанхамона, сокровищ народов майя и ацтеков. В 20-е гг. возникает мода на африканский стиль. Другим источником образов для ар-деко является древний Рим.

Ар-деко и интерьер

Архитектура задает основы любого стиля.

И. Канестри

Стремление к беззаботной жизни и роскоши находит свое отражение и в архитектуре. Ар-деко – это первый эклектичный стиль, объединяющий наиболее яркие приемы и элементы других стилевых направлений декоративного искусства. Также в нем много геометрии, и в этом ар-деко схож с модернистским стилем.

Эклектика стилей проявляется, прежде всего, во внутреннем декоре зданий и помещений, в богатстве используемых материалов, тогда как формы зданий довольно просты.

Спрос на египетские сокровища порождает моду на архитектуру гробниц – высотную и ступенчатую.

Первые современные небоскребы в том виде, в каком мы привыкли их видеть, были построены в Нью-Йорке в 1920-х гг. В это время американские архитекторы бросаются в гонку за звание самого высокого здания мира. Стиль ар-деко становится доминирующим в конструировании высотных зданий на многие десятилетия.

Архитектурным символом ар-деко и одним из наиболее красивых небоскребов мира принято считать Chrysler Building, построенный в 1928-30-х гг.

Внутренний декор Chrysler Building, Rockefeller Center и Empire State Building, построенных в 1920-30-х гг. поражает воображение своей монументальной отделкой.

Интерьер ар-деко – это крупные рельефы и фигуры, ступенчатость, отделка камнем или золотом и использование контрастных цветов. В нем много металла. Часто используются панно из черного дерева, отсылающее к африканскому стилю.

Металл используется и в мебели ар-деко. Основными материалами для предметов декора в эпоху ар-деко выступают фарфор, стекло и керамика.

В России одним из наиболее ярких примеров ар-деко является станция метро «Маяковская», которую открыли в Москве в 1938 г. (архитектор – А.Н. Душкин).

Ардеко и декоративное искусство

Что касается изобразительного искусства, то, по словам И. Канестри, «в ар-деко нет души». На первое место здесь выходит эстетика формы.

Основоположниками нового стиля стали такие художники, как Тамара де Лемпицка, Адольф Кассандр (Adolphe Mouron Cassandre), Жан Дюпа (Jean Dupas) и Эрте. Выставка последнего на днях открылась в Эрмитаже.

В творчестве польской художницы Тамары де Лемпицка нашли отражение все идеи ардеко. Ее известные работы – картины “Зеленый бугатти”, “Портрет герцогини Ласаль”, “Маркиз”, “Ст. Мориц”.

Широкую известность получил плакат круизного лайнера «Нормандия» французского художника Кассандра.

Одним из наиболее ярких иллюстраторов, работающих в стиле ардеко, является французский художник русского происхождения Эрте (Роман Тыртов). Он занимался модной иллюстрацией для Harper’s Bazaar, создав 250 обложек и 2,5 тысячи иллюстраций. Кроме того, Эрте создавал оперные костюмы.

Отдельного упоминания заслуживает потрясающая серия иллюстраций Эрте под названием «Алфавит».

20-ые годы и ювелирное искусство

В украшениях мастера ардеко, как ни странно, обращаются к классике – бриллиантам, изумрудам и сапфирам. В них может привноситься микс из пластмассы, металла, дерева и других материалов.

Кроме того, ювелиры начинают использовать черный цвет – прежде всего, с помощью оникса и эмали.

В 20-х гг. XX века украшения становятся частью моды и специально подбираются к наряду. Цель – создать четкий цельный образ.

20-ые годы и мода

В женской моде 20-х годов одной из наиболее влиятельных фигур является Коко Шанель. Бывшая воспитанница монастыря, она удивительно подстраивается под новый образ жизни, новую динамику.

Шанель создает практичную моду – удобную в мегаполисе, для путешествий. Главными чертами ее стиля становятся прямоугольный силуэт и заниженная талия.

Она осовременила костюм и расширила функционал гардероба. В частности, Шанель изобрела двойку, новый материал джерси – не мнущийся и удобный в повседневной жизни и для путешествий.

Также она придумала принцип комплектности: одежда + аксессуары (до этого перчатки и другие аксессуары заказывались под конкретное платье).

После войны, когда женщины были вынуждены наравне с мужчинами работать на заводах, брюки упрочняют свое место в женском гардеробе. В начале 30-х гг. Шанель изобрела знаменитый твидовый костюм, который сразу начал пользоваться большим спросом.

Она привнесла графику в моду, создав черно-белые образы. До этого черный цвет носили только чиновники низшего ранга или люди в трауре.

Шанель всегда чутко реагировала на веяния времени, тогда как другие дизайнеры были еще немного в прошлом веке. Так было с духами Chanel No. 5, где она отошла от принятых канонов упаковки и облачила самый продаваемый аромат мира в лаконичную прямоугольную форму.

В современное время к ардеко обращаются много. Фильм «Великий Гэтсби» (2013) вызвал новый виток интереса к моде 20-х гг.

Среди современных дизайнеров наиболее интересными коллекциями в стиле 20-х гг., по мнению Илектры Канестри, являются Gucci 2012 и Ralph Lauren 2012.

При подготовке данного материала использовались материалы лекции Илектры Канестри и данные открытых источников в сети Интернет.

Следите за новыми лекциями на нашем сайте в разделе «Афиша». Или подпишитесь на наши новости в Фейсбуке или Вконтакте.